我国画在查询知道、形象描绘和表现办法上，表现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的查询知道中，选用以大观小、小中见大的办法，并在活动中去查询和知道客观事物，乃至能够直接参与到事物中去，而不是做局外观，或束缚在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的知道效果，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育效果。即便山水、花鸟等纯天然的客观物象，在查询、知道和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系，借景抒情，托物言志。
　　我国画在创造上注重构思，讲究意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观一致。造型上不拘于外表的肖似，而讲究“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的描绘以能传达出物象的神态情韵和画家的片面情感为要旨。因而能够丢掉非本质的、或与物象特征相关不大的部分，而对那些能表现出神态特征的部分，则能够选用夸大乃至变形的办法加以描绘。在构图上，我国画讲究运营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以活络的办法，打破时空的束缚，把处于纷歧起空中的物象，依照画家的片面感触和艺术创造的规则，从头安排，构造出一种画家心目中的时空地步。所以，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物能够出现在同一幅画中。因而，在透视上它也不拘于焦点透视，而是选用多点或散点透视法，以上下或左右、前后移动的办法，观物取景，运营构图，具有很大的自由度和活络性。一起在一幅画的构图中注重真假比照，讲究“疏可走马”、“密不透风”，要虚中有实，实中有虚。

　　我国画以其特别的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现办法，以点、线、面的办法描绘政策的描画、骨法、质地、光暗及神态神韵。这儿的笔墨既是状物、传情的技巧，又是政策的载体，一起本身又是有意味的办法，其痕迹表现了我国书法的意趣，具有独立的审美价值。由于并不非常寻求物象外表的肖似，因而我国画既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色结合来描绘政策，而越到后来，水墨所占比重愈大，现在有人乃至称我国画为水墨画。其所用墨讲究墨分五色，以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同，造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰厚多变。一起墨还能够与色彼此结合，而又墨不碍色，色不碍墨，构成墨色互补的多样性。而在以色彩为主的我国画中，讲究“随类赋彩”，注重的是政策的固有色，光源和环境色并不重要，一般不予考虑。但为了某种特殊需要，有时可斗胆选用某种夸大或假定的色彩。我国画，特别是其间的文人画，在创造中偏重书画同源，注重画家自己的人品及本质。在具体著作中讲究诗 、书、画、印的有机结合，并且通过在画面上题写诗文跋语 ，表达画家对社会、人生及艺术的知道，既起到了深化主题的效果，又是画面的有机组成部分。
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